Présenté par Musique Sacrée Notre Dame de Paris.
Véritable âge d’or musical, le XVIIe siècle fut marqué par une exploration des affects humains et un épanouissement de l'expressivité vocale. Dans la flamboyante Italie, les compositeurs développèrent une écriture vocale libre, centrée sur le mot et l’émotion — la « seconda prattica ».
L’arrivée concomitante de l’opéra, menée par quelques grandes personnalités comme Claudio Monteverdi, amena une nouvelle dramatisation du discours musical qui eut des répercussions dans tous les pays européens et dans tous les répertoires, y compris sacrés.
En Allemagne, Schütz mêla ces innovations à la rigueur luthérienne, suivi de Buxtehude dont la musique annonçait déjà le futur éclat de Bach.
Plus tardifs, Telemann et Purcell furent les héritiers de ces traditions mettant au centre l’expressivité du texte. Interprétant quelques joyaux de ces répertoires, les solistes de la Maitrise de Notre-Dame célèbrent la diversité des langages.
