Le diable travaille dur, mais Rina Sawayama travaille plus dur. Après le triomphe de sa tournée britannique et américaine, qui a vendu le Roundhouse à Londres et reçu des critiques cinq étoiles de The Guardian et NME, la nouvelle pop star anglo-japonaise poursuit son célèbre premier album SAWAYAMA avec LP2, un disque colossalement ambitieux et tout à fait original qui marie la narration intime avec des airs de la taille d'une arène. Entre les deux, SAWAYAMA a atterri sur plus de 50 listes d'albums de l'année, dont le New York Times (#2), The Guardian (#3) et Rolling Stone (#6), une "superstar en devenir" (NME) Performance télévisée sur Jimmy Kimmel Live, mettant en vedette aux côtés de Keanu Reeves dans John Wick: Chapitre 4, et déclenchant un changement dans les critères d'éligibilité du BRITS et du Mercury Prize pour garantir que des ressortissants non britanniques comme Berwyn pourraient être nominés, vous seriez pardonné de vous demander quand elle dort même.
Mais Rina - dont toute la raison d'être est de plier à sa guise d'énormes influences de charts et des mélodies à succès avec une écriture de chansons précise et une voix puissante - est l'artiste pop rare pour qui l'honnêteté n'est jamais une option. Faire LP2 a été une bataille durement gagnée - une bataille qui n'a pas été facile - et a été écrite au cours d'une période mouvementée de sa vie qui l'a vue prendre du recul et se concentrer sur elle-même : "Beaucoup de gens ignorent les symptômes de leur douleur émotionnelle, " elle explique. "C'est quand j'ai arrêté que j'ai pu faire quelque chose de significatif. J'ai travaillé dur, mais j'ai aussi travaillé dur sur ma santé mentale."
L'écriture et l'enregistrement de LP2 ont coïncidé avec le début d'une thérapie intensive de Rina pour traiter une douleur de sa jeunesse, et ces 13 morceaux agissent comme un voyage à travers les révélations et la croissance qu'elle a vécues. La brillance orchestrale scintillante du morceau Minor Feelings – nommé d'après le livre de la poétesse Cathy Park Hong sur la marginalisation de l'expérience asiatique-américaine – dément le fait que "les sentiments mineurs me dépriment considérablement", dit Rina, citant les paroles . "Cela établit la thèse du record – comme Dynasty l'a fait [sur SAWAYAMA]."
Dans le studio de l'ouest de Londres de son label Dirty Hit, elle a passé un an et demi à travailler sur un album qui mêle des numéros de haut niveau et des genres pop -- "Garbage et Avril Lavigne et Shania Twain et Pussycat Dolls ; et j'écoutais à beaucoup de Kacey Musgraves et Dolly [Parton] et Bon Jovi et Aerosmith ", elle dévide – avec une toute nouvelle liste de producteurs talentueux de premier plan, dont Paul Epworth (Adele, Florence & the Machine), Stuart Price (Dua Lipa, The Killers), et ses collaborateurs de longue date Clarence Clarity et Lauren Aquilina.
Rina est née au Japon, mais a déménagé à Londres alors qu'elle était enfant et a été élevée par sa mère célibataire - une relation à laquelle elle rend hommage avec amour sur le deuxième single Catch Me in the Air, qui combine l'accrocheur irlandais arrangé à la flûte à bec de The Corrs et les sauts vocaux de Madonna de l'ère Ray of Light, et a fait ses débuts lors de sa tournée Dynasty auprès de sa fanbase ravie, qui s'appelle Pixels. "Je voulais vraiment écrire sur cette relation étrange avec des parents célibataires – vous vous attrapez dans les airs", explique-t-elle. "Quand ma mère voit mes émissions maintenant, elle n'arrive pas à croire que j'ai réussi à le faire fonctionner... C'est comme si nous volions tous les deux dans les airs."
Clarity et Price partagent les tâches de production sur la piste – le premier décrochant le plus de crédits et le second travaillant sur plus de la moitié de l'album – et LP2 est une déclaration à pleine voix de l'ambition de Rina de devenir une pop principale. avec une différence, un itinéraire qu'elle a commencé à tracer avec le mini-album acclamé de 2017 RINA et SAWAYAMA de 2020. "Je voulais juste donner cette euphorie pop", dit-elle. "Je veux juste écrire de grandes chansons qui font que les gens se sentent vus."
Existant dans des espaces raréfiés comme l'un des rares visages d'Asie de l'Est - Rina a étudié la politique, la psychologie et la sociologie à Cambridge et a dirigé des campagnes de mode en tant que mannequin avant sa carrière musicale - n'a fait que renforcer sa détermination à faire de sa musique un large église qui embrasse tout le monde: "Je pense toujours, pour qui est cette chanson?" elle explique. « Qui est le personnage principal ? Et à qui cette personne parle-t-elle ? »
LP2 n'est pas seulement un assortiment de hits monstres en attente – c'est aussi une déclaration audacieuse et honnête sur la chanteuse qui se réconcilie avec son propre passé et la jubilation de se tourner vers l'avenir. Cela reflète également le propre parcours de santé mentale de Rina, commençant par la confrontation de son passé et se terminant par l'extase de la libération de ces sentiments sombres. Ce n'est pas pour rien que le mot "euphorie" revient sans cesse dans sa discussion sur l'album : "J'ai conçu la tracklist pour qu'elle vous emmène dans un voyage et qu'à la fin vous vous sentiez libéré", explique-t-elle, ajoutant que la album a été directement inspiré par les connaissances qu'elle a acquises avec son thérapeute. "Hold the Girl a été la première chanson que j'ai écrite pour le disque fin 2020 - j'étais allé en thérapie et j'ai eu une révélation, alors j'ai décidé d'écrire la chanson... C'était le début, et puis j'ai commencé à faire une thérapie plus intense. Je pleurais avant d'entrer dans le studio et j'y suis allé pour écrire à ce sujet.
LP2 est un témoignage de cette évolution personnelle et de la joie d'enfin émerger de l'autre côté, grâce à des morceaux comme Frankenstein, un autre banger Epworth explosif qui sonne comme Garbage rencontre Girls Aloud et met en vedette le batteur de Bloc Party Matt Tong, et l'hymne house percutant de Holy, produit par l'artiste et producteur irlandais For These I Love et écrit avec Nate Company, qui a également travaillé sur le single XS de SAWAYAMA.
"C'est un disque très adulte parce qu'il n'est vraiment pleinement compris que lorsque vous devenez adulte et que vous pouvez revenir sur les expériences [que vous avez eues] en tant qu'enfant", explique Rina. "Il s'agit d'évasion. Il s'agit de prendre soin de soi, de se reparent et de se retrouver."
Ce sont de grandes chansons dans un gros album, chorégraphiant l'émotion féminine, le désespoir et l'espoir dans un disque qui vibre avec le message que la pop peut être plus complexe, plus sombre et tellement plus significative que votre lyrisme typique entre filles et garçons. "Je suis toujours un écrivain maximal. Je déteste les silences." Et c'est elle jusqu'au bout – dans un monde qui veut que les femmes soient plus calmes, Rina Sawayama trouve de nouvelles façons de s'exprimer.
